¡Hola queridos lectores!

¿Alguna vez les he dicho que me encantan las filmaciones de época? Siento una fascinación por ellas, sobre todo aquellas donde les ponen atención a los detalles.

Los vestuarios, la utilería, los escenarios… cuando el guion técnico cubre adecuadamente lo que vemos en pantalla, tiene garantizada mi aprobación visual sin importar la historia

Pero en Maldita, la historia es tan buena como su calidad de producción.

Supe de esta serie por las redes, hablaban de un nuevo show fantástico juvenil, el cual es uno de mis géneros favoritos; pero como he tenido varias decepciones en adaptaciones de ese género, no quería perder mi tiempo viendo algo que no me iba a gustar.

Sin embargo, la semana pasada, estaba navegando en la aplicación peoople, y leí la recomendación de una persona. Esta app no permite escribir más de 300 palabras, así que solo pude leer que la estaba empezando a ver y que le estaba gustando. Cómo sé que tengo gustos similares a la recomendante, me animé a verla.

Les comento que lo que me enganchó desde su primer capítulo, más que la historia en sí, fue su producción. La serie está muy bien elaborada. Los atuendos, los objetos que acompañan a los actores en cada escena, los paisajes, ¡oh!, ¡los paisajes! Son una belleza: los bosques, las praderas, los castillos, los ríos, los castillos antiguos… en conjunto, cada uno de esos detalles estuvo perfectamente situado.

La serie trata temas profundos como la persecución religiosa, el desplazamiento de seres vivos, la lucha por el poder a costa de la población, entre otros asuntos; y debido al tema mágico que la rodea, es bastante entretenido y bien enfocado.

El empoderamiento femenino también es un factor a favor, aunque hay héroes de todo tipo dentro de la historia, que la protagonista sea una chica imperfecta, llena de dudas, pero valiente y decidida, es refrescante, y Katherine Langford lo hace muy bien.

Como contraparte, tenemos a Arturo, un mercenario que roba y asesina por dinero, un hombre que cayó en desgracia por las deudas de su padre.

Aunque me gusta cuando re-imaginan las historias, hay algo de este personaje que no me gustó del todo, hasta el sol de hoy intento descifrar qué es y no lo logro señalar.

Quizás tiene algo que ver con su representación; aunque Devon Terrell es un actor muy atractivo, me parece que le otorga una vulnerabilidad que no coincide con la valentía y fortaleza que Arturo ha simbolizado en todas las variaciones de la leyenda de Excálibur. Pero, ¡ey!, es mi percepción, nadie debe sugestionarse por eso.

Luego está el famoso Merlín… a diferencia del cambio que le hicieron a Arturo, la variante de este personaje me gustó más. Borracho e irresponsable, sigue siendo un personaje muy importante con un protagonismo innegable. Además, no pudieron haber escogido un mejor actor que Gustaf Skarsgard para interpretarlo, por lo menos, a mi parecer, coincide totalmente con lo que se quiso personificar en este mago.

Por otro lado, aunque no fue una protagonista central, a mí me encantó Pym (Lily Newmark). Con una belleza rara y excéntrica, su buena suerte, inseguridades e ingenuidad me entretuvieron. Definitivamente es uno de mis personajes favoritos.

Otro personaje que me agradó, aunque apareció muy poco, fue Yeva, interpretada por Olwen Fouéré. Ella es una bruja de la raza Alas de Luna, medio loca y malhumorada, sus escasas intervenciones fueron divertidas y precisas. Me sacó varias carcajadas.

Por último, solo me queda hacer una observación: sentí que la historia decayó los últimos dos capítulos, y que una escena del capítulo final, pareció que le hizo falta presupuesto. Evidentemente estoy mal acostumbrada a Juego de Tronos y sus opulentos acontecimientos; pero no fue solo eso, sentí que la trama también se puso un poco floja.

Sin embargo, les aseguro que quedé con ganas de ver más, ¡y espero con ansias la siguiente temporada! (cruzando los dedos para que la aprueben 🤞, todavía no se sabe)

¡Hola a todos!

Les traigo esta entrada para contarles que falta poco para que publique mi nueva novela: Muero Por Verte.

Hay un hecho curioso detrás de ella, la empecé a escribir el año pasado, y logré una página y hasta ahí llegué. Tenía un montón de notas y una idea clara sobre qué trataría, cuál era el trasfondo de cada personaje y cómo se desarrollaría su relación. Pero hasta ahí.

Un día estaba viendo una película, y las musas me cantaron al oído el final de la historia. Lo escribí en la aplicación de notas del celular y asumí que, teniendo eso y lo anterior, cuando en algún momento me sentara a terminarla, la historia fluiría sin problemas.

Pero pasaban los meses, y entre trabajo y otras cosas, la novela estaba ahí, sin terminar.

No sabría decirles cómo fue qué pasó, pero este año, hace un par de meses. Me propuse terminarla en un mes. Así mismo.

Había oído de hablar del NaNoWriMo (National Novel Writing Month), y había leído a varias escritoras unirse A esta iniciativa que acontece todos lo noviembres, donde escritores de todo el mundo se proponen escribir una novela en un mes. La página ofrece una plataforma para que las personas vayan compartiendo sus avances diarios.

Pues bien, yo no sé si es por razones de rebeldía, o que se yo, pero ese tipo de presiones externas me incomodan. Es decir, me parece admirable que otros lo hagan, y debe ser súper divertido esa camaradería, sin embargo, nunca me he animado a participar, prefiero que mi escritura fluya de acuerdo a mi motivación. Razón por la cual, estoy realmente buscando nuevas maneras de incitarme a escribir.

En fin, un día me propuse que iba a terminar Muero Por Verte en 1 mes, y lo logré en 20 días. Escribí entre 6 y 10 páginas diarias. No me limité en nada de lo que quería contar.

Claro, hay que considerar que tenía un año pensando en ella, que escribí escenas en mi cabeza durante meses. Sin todas esas ideas tan claras en mi mente, no creo que lo hubiera logrado.

Así que bueno, la terminé, la solté por un rato, la volví a agarrar para corregirla y editarla, y luego me tomé mi tiempo para redactar su sinopsis y publicarla.

Finalmente, aquí está su portada y sinopsis:

Camila Cruz había luchado, y se mantenía luchando, para lograr las metas que se había propuesto alcanzar en su vida: desenvolverse en el mundo académico de los estudios literarios; como estudiante, como profesora y como escritora. No le interesaba nada más, mucho menos, alguien que la distrajera; sobre todo, teniendo que soportar continuamente el acoso sexual de un superior. Esa era la única distracción que estaba dispuesta a lidiar y evadir.

Diego Durand llegó a su vida desestabilizando su paz. Atlético y atractivo, le despertaba sensaciones que podrían desviarla de sus sueños. Pero él también tenía objetivos que alcanzar, y ella se convirtió en uno de ellos desde el primer momento que la vio, por lo que se propuso, que ambos formaran parte de las aspiraciones del otro, sin importar cuántas veces ella lo rechazara, o quien se interpusiera en el camino a la felicidad de ambos.

Eso es todo por ahora, anunciaré la fecha de publicación en unos días.

Hasta la próxima, les mando un abrazo literario.

Hoy les traigo otra gran película de romance.

A pesar de haber sido estrenada hace 16 años, es una cinta de este siglo, por lo que se podría decir que es relativamente reciente. Es muy pronto para considerarla un clásico del cine.

Sin embargo, no tengo ninguna duda de que dentro de un par de décadas, será incluida en esa lista de películas tradicionales que hay que ver, sí porque sí.

Les hablo de Diario de una pasión (The Notebook / El diario de Noah)

La película está ambientada en dos tiempos, el pasado: los años 40, y el ‘presente’, una época moderna donde un hombre, ya anciano viviendo en un hogar de retiro, le narra a otra residente que tiene demencia una historia que está escrita en una libreta: El cuaderno de Noah.

El relato leído en voz alta, cuenta una relación de amor que sobrepasa los obstáculos de las diferencias sociales, el pasar del tiempo, y todo lo que se interpone entre ellos

Esta cinta está basada en la novela de Nicholas Sparks con el mismo nombre.

Comúnmente tengo una pobre opinión de las adaptaciones de libros a películas, ya que normalmente, los libros son infinitamente superiores a su ajuste a la pantalla.

Hay pocas excepciones a esta apreciación, algunas veces pienso que la película le hizo justicia, otras, que ambos son igualmente buenos a pesar de sus cambios.

Y en el caso de las adaptaciones de los libros de Nicholas Sparks, he descubierto que me gustan más las películas que sus libros. He leído unos cuantos, y son románticos y entretenidos, pero las cintas me las disfruto mucho más que los textos.

No todas sus adaptaciones han sido buenas, esa es otra excepción a una regla, particularmente The Best of Me (Lo mejor de mí) y The choice (En nombre del amor), no me gustaron para nada. Creo que más que nada se debió al elenco, la química entre los actores me pareció terrible, al igual que sus guiones. Pero eso es tema para otra ocasión.

En el caso de The Notebook, la química entre Rachel McAdams y Ryan Gosling es fascinante, conmovedora, creíble. Te sumerges en su historia de principio a fin.

Sorprende descubrir, que al principio del rodaje de la película los dos actores principales se odiaban, y que Ryan le exigió al director que reemplazara a Rachel.

El director, negado a cambiar su decisión, los encerró en una habitación indicándoles que no debían salir de ahí hasta que limaran las asperezas. Ningún reporte dice cuánto tiempo duraron conversando, pero al terminar, crearon unas escenas inolvidables, y mantuvieron una relación sentimental fuera de la pantalla durante años.

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Sus momentos románticos en la pantalla fueron tan especiales, que convirtieron una escena de la película en uno de los momentos más icónicos del cine romántico: su beso de reconciliación bajo la lluvia.

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Otra hermosa escena, es cuando navegan en un bote entre gansos y vegetación, es simplemente encantadora.

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En fin, esta película desborda pasión, romance, encuentros y desencuentros. Es emocionante y esperanzadora. Si no la has visto, la recomiendo

Hasta la próxima, les mando un abrazo literario.

¡Hola! ¿Cómo han estado?

Este domingo, les muestro una nueva entrevista a una bookstagramer. Como en las ocasiones anteriores, con sus respuestan podrán conocer un poco más de esos lectores que nos comparten hermosas fotos literarias y sus experiencias con las lecturas.

Esta vez, les presento a: @leyendoromance.

Mi nombre es Valentina Moreno Prada, pero la verdad que mi familia o amigos me llaman Vale o Val. Me vine con mi esposo de Venezuela a vivir a Estados Unidos hace casi 7 años, soy graduada en educación preescolar y actualmente ejerzo mi profesión. Mi tiempo libre se lo dedico a la lectura, por esta razón hace algunos años nació “Leyendo romance” y mi más reciente proyecto “ValMP” mi canal de Youtube, donde también hablo de libros.

¿Cuál fue el libro que logró apasionarte por la lectura?

Desde muy niña leía libros de la biblioteca de mi mamá, los primeros fueron de Danielle Steel, creo por eso mi amor por los romances, pero el primer libro que realmente me sorprendió, me causo emociones muy intensas y no me dejó dormir hasta no terminarlo fue “Del amor y otros demonios” de Gabriel Garcia Marquez, totalmente inapropiado para mis 15 años de aquel momento, me paseaba por las páginas de una historia tabú que tuve que releer mucho más adelante para entender realmente todo lo que se contaba, eso sí, lo amé incluso más en la segunda lectura.

¿Cuál o cualés es o son el/los género(s) que más te gusta(n) leer?

Por supuesto Romance contemporáneo y el subgénero de romance paranormal, romance de suspenso, romance new adult y chick lit, además suspenso y ficción contemporánea.

¿Cuál o cualés es o son el/los género(s) que te negarías a leer?

Ciencia ficción, no se trata de negarme, de hecho lo he intentado pero simplemente me aburre a muerte, otro que tampoco elijo leer es romance histórico, son contados los que leo y muy pocos los que terminan gustándome.

Otros libros que no leo son ficción histórica.

¿Qué tipo de personajes te gustan?

Me encanta un personaje con sentido del humor, leal, intenso/a, inteligente pero a la vez disfruto los personajes sensibles, que saben pedir ayuda, que se exponen emocionalmente a pesar de sus miedos, básicamente lo mismo que en la vida real.

¿Qué tipo de personajes te desagradan?

Los mártires, los acomplejados y los violentos verbal o físicamente, sin importar que sean hombre o mujer.

¿Qué te animó a convertirte en bookstagramer?

La verdad que no se si estoy dentro de la categoría de bookstagramer jajajajaja, mis fotos son todo menos artísticas o esplendorosas, yo básicamente lo que busco es conectar con la gente que ama el mismo tipo de libro que yo leo. Leyendo Romance nació en Twitter, de hecho sigue siendo mi red social con más seguidores y recuerdo que abrí el Instagram por abrirlo, pero pasó casi un año para que apenas yo posteara una o dos fotos, finalmente entendí que la mayoría estaba emigrando a esta red social y que debía dar el paso, no me iba a preocupar por una foto poco profesional porque no soy fotógrafa, de lo que me iba a preocupar era que fuera agradable y que la información que la acompañara fuera valiosa, hoy en día mis fotos han mejorado pero mantengo esa premisa.

¿Cuál es la foto de tu perfil que más te gusta?

Todas las relacionadas con el mar, me recuerdan momentos especiales con mi esposo o amigos, vivo a 15 minutos de la playa, y no hay mayor placer para mí que sentarme frente al mar, sacar mi libro y leer a pesar del caos que me rodee.

Tengo una que me encanta, que es un libro de J.R. Ward, la portada del libro no me gusta, pero la historia la amé y con el océano de fondo, y detrás de ella mi familia conversando, mis sobrinos riendo, mi esposo cuidándose de insolarse la hizo especial.

Todas y cada una de mis fotos en la playa (que no son tantas como yo quisiera) tienen esa sensación de felicidad adjunto.

¿Hay algún fotógrafo o portal de fotografía que sea tu inspiración?

La verdad que no, mi inspiración son otros bookstagramers, hay tanto talento en gente sobre todo gente súper joven, de 17 y 18 años que me asombra, parecen fotógrafos profesionales.

Hay una chica que su perfil es @hayaisreading, estoy enamorada de sus post.

¿Qué tipo de portadas de libros te gusta más, respecto a sus colores, fotos o ilustraciones, etc.?

Me gustan las portadas con personas pero que sin que muestre totalmente sus rostros, me encantan los libros de tonos pasteles o blancos. Cuando son de ilustraciones son muy selectiva, ahora mismo están muy de moda, pero no todas me encantan.

Por ejemplo; ¿una portadas que me encanta? Todas las ilustradas de la serie The Brigerston de Julia Quinn, fueron las que me convencieron a leer esos libros.

Circe de Madeline Miller me parece una obra de arte.

¿Una portada que detesto? La de Besar a un ángel de Susan Elisabeth Phillips.

¿Quisieras compartir alguna otra de tus redes?

Por supuesto, mi querido bebe que no es otra cosa que mi canal de Youtube “ValMP”.

Bueno, esto será todo por los momentos. Particularmente, me encantan las opiniones de Valen, además de que nos regala la oportunidad de conocer opciones de libros románticos para leer, y si les gusta este género, les recomiendo que la sigan: @leyendoromance.

Hasta la próxima, les mando un abrazo literario.

El día de hoy quisiera hablares de otra producción de Netflix: Inconcebible (Unbelievable)

Esta serie la vi al poco tiempo de estrenada el año pasado, tengo una amiga que trabaja en cine y siempre me recomienda series y películas… no siempre le hago caso, pero en esta ocasión, el tema me llamó la atención.

La serie está relatada en dos tiempos, pasado (2008) y presente (2011) y está basada en una historia de la vida real.

Más que estar inspirada en hechos reales, donde adaptan y cambian situaciones para hacerla más atractiva al público, Inconcebible fue guiada por un artículo periodístico llamado: An Unbelievable Story of Rape (Una inconcebible historia de violación) escritas por Ken Armstrong y T. Christian Miller, quienes ganaron un premio Pulitzer debido a ello, el galardón más prestigioso al periodismo en Estados Unidos.

Luego de ver un capítulo detrás del otro sin detenerme, me tomé un tiempo para digerir la historia, y luego leí el artículo, el cual, es tan impresionante como la serie; recomiendo su lectura.

Lo admirable de esta excelente producción de Netflix, fue el enfoque que le otorgaron: no solo utilizaron las declaraciones textuales de las víctimas, sino que además de relatar los acontecimientos tal cual ocurrieron, no utilizaron ninguna escena sexual y/o violenta. Respetaron a las mujeres agredidas, sus procesos, y relataron los sucesos desde sus puntos de vista, incluyendo los puntos de vista de las dos detectives que resolvieron el caso.

Aunque pudiera considerarse una historia feminista, no lo es en el sentido de villanizar a nadie en específico; simplemente mostraron una realidad innegable: el sistema no sabe cómo manejar los casos de agresión sexual.

La primera víctima fue acosada y desmentida de una manera tan vil por la policía, que para que la dejaran en paz, tuvo que complacer a los detectives que la interrogaron inicialmente y decir que todo había sido mentira, que no la habían violado; terminando sin casa, sin amigos, apartada por todos, y, adicionalmente, con una acusación penal por dar un “falso testimonio”.

¿Se pueden imaginar eso? Además de ser abusada sexualmente, que no cuentes con el apoyo moral para salir adelante porque la policía, en vez de protegerte, te acusó de mentirosa.

Por cierto, la actuación de Kaitlyn Dever como Marie Adler, es digna de aplausos.

Hubo un comentario de una de las detectives que me hizo reflexionar, ella dijo algo así como: Si denuncias un robo, inmediatamente te creen, pero si denuncias una violación, siempre ponen tu palabra en duda.

Es una afirmación muy ruda, pero es cierta; existe una cultura de culpar a las víctimas de abusos sexuales, de dudar de su palabra, de desestimar su agresión. Algo que dificulta en gran grado, que las personas asaltadas sientan que pueden denunciar sus ataques y ser comprendidas y atendidas como es debido.

Sé que con esta reseña no le estoy haciendo justicia a la serie, pero realmente la recomiendo. Es objetiva, precisa, honesta y va al grano. Muestra el lado humano de todos los involucrados, (excluyendo al violador obviamente), pero incluyendo al detective que no quiso creer a Marie, y quien, al final de la historia lamentó haberse equivocado y lo admite. Muchos detectives no están capacitados, y eso debe cambiar.

Con un final esperanzador que te permite respirar de nuevo (luego de contener el aliento durante 8 capítulos), considero que Inconcebible, es una serie cautivante que vale la pena ver.

                                                                           Hasta la próxima, les mando un abrazo literario.